le style d’art

le style d’art

5 septembre 2020 0 Par carredartscroises

Ni les styles ni les genres artistiques n’ont d’importance

Avec cette salle centrale, la Documenta 14 appelle à une autre compréhension de l’art. L’analyse de l’artiste Irena Haiduk le résume en quelques mots : “Le rapport de l’Occident à l’art correspond à sa façon de traiter toutes les choses, y compris les gens, qu’il considère tous comme une “matière première disponible”.

Dans un certain sens, l’artiste Irena Haiduk ressemble à la tribu qui libère l’art de ses enchevêtrements avec ces relations. Elle préfère désormais fabriquer des chaussures plutôt que des sculptures et a loué une vitrine dans un passage marbré où rien n’a été vendu depuis longtemps.

Seul le magasin de Haiduk “Yugoexport” est ouvert. L’artiste a relancé à Chicago la société yougoslave, qui faisait autrefois le commerce de vêtements, de chaussures et d’armes. Parce que dans les conditions du marché, il est actuellement moins cher que le serbe de relancer une entreprise non pas à Belgrade, mais aux États-Unis.

Le programme comprend des représentations théâtrales, des émissions de radio, des concerts

Le cycle de vie des œuvres d’art, la mort de régions industrielles entières, la production dans les conditions du commerce mondial, la consommation et le rituel du potlatch sont ainsi réunis. Dans les salles de l’EMST, le film de Wang Bing domine l’un des plus grands écrans : l’artiste chinois observe en temps réel le travail dans un atelier clandestin. Les machines à coudre cliquettent pendant des heures.

Pendant ce temps, dans une zone industrielle non loin du musée, Aboubakar Fofana démarre la production.

Pendant des semaines, il a dû attendre que les autorités douanières grecques lui remettent son bleu indigo. Il peut enfin commencer à teindre en bleu un troupeau d’agneaux. Le temps a joué contre lui, les moutons ont grandi, il a maintenant besoin de deux ou trois aides pour les plonger dans le liquide bleu. Le public doit accompagner les animaux sur leur chemin vers les pâturages, ce que Fofana comprend comme une migration traditionnelle et quotidienne. En mai, un tapis est tissé à partir de leur laine. Le concept de “bénédiction de l’Afrique” est-il de l’art ? Ou la métaphore des pâturages ? Ou le tapis ?

 

L’art Une année qui change l’art

En 2017, le public sera avide de contre-images de la réalité politique. Comment la Documenta, la Biennale d’art de Venise et Skulptur Projekte Münster réagissent à cela.
Par Catrin Lorch

De telles questions ne sont plus pertinentes pour Documenta. Ni les styles ni les genres artistiques n’ont d’importance. Le programme comprend des représentations théâtrales, des émissions de radio et des concerts. Et quelque part dans la ville, les haut-parleurs que le pape L a cachés murmurent des rumeurs secrètes et folles. Tout cela a sa place à la Documenta 14, tout comme la peinture. À la surprise de nombreux critiques, qui craignent que la Documenta n’exclue les genres classiques. Mais l’art contemporain n’est pas irrespectueux au point de provoquer de vieux conflits, comme un conflit de genre avec la sculpture ou la peinture.

Les peintures de Miriam Cahn et d’Edi Hila font une grande entrée en scène, et même la peinture américaine en champ coloré a sa place avec les grilles dessinées à main levée de Stanley Whitney – à côté de découvertes telles que le peintre congolais Tshibumba Kanda Matulu, qui a peint des conférences de presse, des coups d’État, des visites d’État en couleurs amicales, et le format de la petite affiche.

 

On ne demande pas un changement de paradigme, on le provoque

Ainsi, la Documenta 14 est politisée de bout en bout, sans tomber dans le monumentalisme agréable qui a tant de succès aux yeux du public. Pourtant, peu d’artistes se distinguent qui s’attaquent vraiment au temps et au lieu. Comme Daniel Knorr. Il voyage au pied de la puissante Acropole en tant qu’archéologue, mais ne touche que la couche supérieure, la plus jeune.

“La ville pousse tout ce qu’elle émet jusqu’à ses limites”, dit Knorr, et collecte des jouets, des albums photos, des passeports ou des étuis à fusils dans les banlieues de cette métropole de quatre millions d’habitants, ainsi que les coupons de rationnement jaunes laminés, qui sont marqués avec des pinces perforatrices pour indiquer si un réfugié a déjà reçu sa ration de couches, de dentifrice et de papier toilette.

Dans la cour intérieure du conservatoire, une montagne de déchets est entassée d’où il sélectionne des objets trouvés, qu’il presse ensuite entre les pages des livres avec un équipement lourd, en tant qu’archéologue, historien, éditeur et auteur en union personnelle. Dans la “matérialisation”, la violence inhérente à toute historiographie devient apparente. Seules quelques œuvres font tourner la grande roue comme le fait Daniel Knorr.

Il faut reconnaître que la 14e Documenta est très éloignée de l’art présenté dans les foires, les biennales et les grandes expositions. C’est une douce utopie, un lieu extraterritorial où les arts et les artistes travaillent, exposent et font la fête ensemble. Même les militants de la scène culturelle grecque n’ont pas perturbé l’école de la Documenta d’Athènes. Rarement les arts visuels ont été aussi larges et ouverts.